Razón de la Corbata

La Trastienda I 2009

No me gustan las corbatas, las pinto una y otra vez soportando el repelús, pero para mí, esas cosas fofas son alas de paloma muerta, fláccidas, resbaladizas, quita, quita.

Fragmento de un Homo Economicus.
(destruido preventivamente; ver en
Un Retrato Espeluznante en el Arcón.)  

Pero el tiempo pasa, uno acaba por madurar y aunque no amarraré mi cuello aunque me paguen, sí he acabado por comprender una verdad trascendental: las corbatas están ahí por algo, como los bigotes o las rodilleras.

Completo en Análisis Topográfico de un
Homo Economicus en Crisis Existencial.

Sí, sí, las corbatas están ahí ¡para ocultar a los botones! 

Fragmento de uno de mis Homo Economicus.

En efecto, es bien sabido que el botón es el espécimen más honesto de la zoología sastrera. El botón arriesga su fino cuello con la altruista misión de tejer lazos, sin que a ellos les vaya ni les venga. 

Fragmento, Homo Economicus.

Los botones unen con discreción, algo que el velcro logra solo con estruendo. 

Su función de hecho es sencilla y llana como la del panadero, y aun así asiste a banquetes y reuniones de ministros: intolerable.

La Trastienda II, 2009

El abuelo de una amiga le dijo una vez: “hay dos tipos de personas, las que figuran y las que trabajan; sé de las segundas, hay menos competencia”. 

Villano, refinado en el vestir.
Antes los malos iban a botón descubierto.
(de la serie Silent-es, 2013)

Y es que la corbata luce mientras ningunea al que trabaja, el botón; esa es la cruda realidad, por mucho brillo y esplendor con que lo haga. 

                                                                                                                             

                                                                                                                                     pedrolezcanojaén

Psiquiatría en la Posmodernidad

A cuento de las Jornadas de Psiquiatría en la Posmodernidad que empiezan hoy en Las Palmas, les muestro aquí algunos de los quince dibujos en su tinta, de línea casi continua que me invitaron a perpetrar para la ocasión:  

Todos sobre papel de acuarela, Michel, 230 gr/m2, 29,7x21 cm.

¡Seguimos!

Análisis Topográfico de un Homo Economicus en Crisis Existencial

En la madrugada del pasado sábado al domingo y en un terrible arrebato de loca pasión, el poseedor de mi último y más crudo Homo Economicus en Crisis Existencial, ametralló a flashes parciales el cuerpo y el alma indefensa del hombre de la corbata roja. 

El resultado es dantesco, querido lector; véalo usted mismo:  

                                                                                                                       

                                                                                                                       Fotos de Juan Méndez. 

                                                                                                                    Versos de Domingo Socorro.

"Detrás de la mirada yace 

mudo algún pronombre

con rostros de dominio público 

y una escucha absoluta de silencios roncos (...)"

"(...) Detrás de la corbata

no hay cuerpo ni alma que conmueva (...)"

"(...) Dentro del entrecejo hay mueca,

falsedad encubierta a cara descubierta (...)"

Si quieren ver algo realmente espantoso (que ya destruí, no teman) sobre esta serie, hagan click aquí. 

Paloma Herrero escribe...

Se ha revelado hace pocos años y en sólo tres exposiciones de figura (Fricciones, Silent-es y Tramas del Más acá) nos muestra su expresionismo incisivo y un tanto irónico, su aprovechamiento de materiales pobres, como periódicos, cartones, a veces botones, con los que compone sus muy logradas escenas en técnicas mixtas sobre formatos pequeños y medianos, también sus colores, entre los que dominan los grises, los blancos y los negros.

Detalle de Tres Gracias Serias

Sus personajes no son nada bellos, sino tristes y resignados, con síntomas de indiferencia y aburrimiento. Son numerosas las figuras femeninas desnudas, pero no de bellos cuerpos, sino de formas desparramadas, incluso arrugadas y, en ocasiones, junto a un viejo que las contempla, pero sin ninguna expresión de lascivia. 

Imponente Sousanna

En esa fealdad, en ese tedio, reside la grandeza de estos personajes de Pedro, y en ello me evocan las obras de Egon Schiele, que muriera con 28 años de una epidemia de gripe española, con sus mujeres feas y eróticas, por las que fuera encarcelado, o los horrores de la guerra de George Grosz o la época prenazi de Max Beckmann.

Un detalle de Tan Ancha

El pintor canario nos describe esta época actual de aburrimiento en la que dominan máquinas que matan la creatividad. La grandeza de la obra del pintor está en sus figuras nada hermosas, pero que en su fealdad poseen la belleza propia del expresionismo.

Paloma Herrero, Catedrática y Crítica de Arte.
La Provincia, Diario de Las Palmas (14-10-2014)

Un Retrato Espeluznante en el Arcón

En el altillo de mi tallercito andaba yo la otra tarde revolviendo en lo viejo. Buscaba soportes donde pintar, pero además de lienzos y cartones tropecé con una rata muerta.
No, no fue nada de eso, la sorpresa no emitía olor alguno. 

El culpable de mi sobresalto fue este espeluznante retrato:

Homo Economicus en Crisis Existencial (fragmento)

Pues sí. Expuse mis Homo Economicus en Crisis Existencial, en enero de 2010 en el desaparecido Magenta. El problema fue que el título asustó al galerista tanto como a mí la rata muerta, y me instó a idear uno alternativo. 

La Soga Roja fue el elegido, mucho más simplón teniendo en cuenta que todos mis caballeros lucían una laaarga corbata de ese color.

El Pechito Reminiscente del Homo Economicus 

Les iré enseñando (si me prometen no mirar) más piezas de esta serie en posteriores entradas. Por el momento les tranquilizaré comunicándoles que, por razones de salud pública, he procedido a la destrucción de este retrato ignominioso. 
Snif.

LezcanoJaén

No pintes marinas si quieres ser artista. ¡A pintar marinas!

En Pintar, que no es poco; guarro, que ya es mucho, me atreví a escribir la siguiente gilipollez:  (...) No me detengo en lo natural o en lo sublime, ni en lo precioso. Las dunas, el mar y los atardeceres son para vivirlos y sentirlos allí, en la arena, a las 19 (...)  

Y claro, la verdad podría ser otra: cuando algo te toca (dilo, te emociona) se pinta y se acabó. O se canta, qué más da.
Pero, ojo: nunca, nunca pintes marinas si quieres ser artista. 
Y si lo has hecho, ¡escóndelas, destrúyelas antes de que sea tarde, aprisa! 

Aquí va una, disfrutada durante el verano de 2008: 

Una marina del verano (¿cómo no?) de 2008 (aunque la firma diga 9)

Cierto es también (¿cierto es?) que el arte se beneficia cuando la chispa se inicia desde lo feo. ¡Ay, lo feo!

La serie Por detrás de la Ciudad la perpetré sólo unos meses después de la bonita marina de más arriba. ¿Qué me dicen de este mar grasiento que malmoja nuestros muelles? 
A mí me gusta casi más que la celeste.

Petróleo y grasa bajo cemento (2010)

Y es que en arte pasa como en el viejo oficio del reparador de mecheros deshechables: desde que tengas algo claro y lo digas, te equivocas.
Pues eso, ¡a pintar marinas!

                                                                                                                                                                                         LezcanoJaén

Pintura o Diseño para un Torneo de Ajedrez

Entremetiéndome en territorio comanche. 

El diseñador gráfico trata de comunicar una idea a través de la construcción de imágenes. En el arte no. Ahí eres libre, esclavo de otra manera.

El trabajo que les muestro ahora (jugando a diseñador gráfico, en el fondo todo es lo mismo) representó al 34º torneo de ajedrez de El Corte Inglés, celebrado a finales de 2013.

El tablero que ilustra el diseño que imaginé (*) es un tablero de ajedrez plagado de referencias ajedrecísticas, comerciales y humanas:

El Tablero de Ajedrez como Mapa de Conceptos

Algunas se aprecian enseguida. Para otras hay que jugar con el zoom, y ni siquiera. Es que mucho ha quedado sepultado entre recortes y pintura. 
Si nos fijamos, encontraremos fraccionado el logo de El Corte Inglés, La Caja de Canarias y varias federaciones de ajedrez, pedazos de tablero y diagramas de varias publicaciones, piezas de diferentes orígenes, jugadas transcritas en el sistema algebraico, nombres de jugadores ilustres, fragmentos de textos referentes a la competición, y mucho, mucho más que por suerte ni recuerdo.

Por cierto, también contiene un imperceptible guiño a nuestro añorado Idelfonso Lasso (creador del torneo y amigo) pues sus ropas y su cuerpo (a través de fotografías) me han servido para completar algunas zonas del blanco y negro de los escaques (aunque sólo yo sé por dónde pululan)

Fragmento, cuatro escaques.

La posición que refleja el tablero (ensimismada entre el caos) es una antigua (supongo) y anónima composición ajedrecística, que aunque no exija un alto nivel como jugador, sí pide un poquito de sentido del humor para comprenderla:

Cartel, con su Mate en Media

Pues sí, el Mate es en media jugada, porque para ejecutarlo es suficiente elevar sin trasladar el caballo, lo justo para que se deslice por debajo el jaque del alfil, mientras el caballo, al no haberse alejado de su casilla, sigue controlando la escapada del rey blanco por h2 o g1: no es una jugada, es media.

Seguiremos aprendiendo, qué otra cosa.

                                                                                                (*) Gracias a Ana Lola por sus imprescindibles ayudas informáticas)

                                                      

Juan Marqués escribe, se abre Silent-es

Les dejo un fragmento mínimo de un texto bastante extenso que ha escrito para la ocasión el maestro Juan Marqués, y que se podrá leer íntegro en breve. El ensayo completo (nueve páginas) no es sobre mí, ni mucho menos, pero es un regalo y creo que interesará a mucha gente.
Ya lo colgaré tras la presentación de la muestra. Por el momento, me toca presumir, ahí va:

(...) Pedro nos deja una nueva muestra de su inquietud, y lo hace magistralmente. El plató se le ha llenado de emoción, Los Silent-es han regresado del tiempo, son tiempo...para reflexionar. 

Al visitar a Perico en su estudio para ver esta magnífica obra, recuerdo haberle preguntado por qué no está Nosferatu representado, aquel fantasmagórico ser del B/N. Pedro me respondió: porque ya está sobreexpresado en su extraña naturaleza, no necesita de más reflexión. 

Y es que el artista debe reflexionar para cambiar las cosas, lo que hay lo vemos todos. El hombre de conocimiento quiere que las veamos de otra manera, para que no nos conformemos tan fácilmente.

De la subserie Figurantes

A aquellos actores del pasado Pedro les ha escaneado también sus gestos, pero lo ha hecho como un demiurgo, se ha obligado a ver detalles que no habíamos observado. Ha sustituido la super-cámara sin imaginación por un ensayo procedimental muy generoso, y ha arrastrado hacia nosotros la historia que contenía su piel maquillada o torturada; así nos ayuda a conocer el tormento y el placer con el que se vestían, yo diría, investían aquellos actores tan ciertos. 

Nuestra gratitud para Pedro, después de una reciente entrega poderosamente plástica y de gran contenido (Fricciones) sigue este magnífico pretexto de crecimiento (Silent-es) 

Aquí estamos, necesitados, expectantes de tu discurso próximo.

Juan Marqués, pintor, amigo, cómplice.

Juan Marqués, enorme pintor  

Pintura y Cine; vienen los SILENT-ES

Cuando una película de la era muda (1888-1927 aprox.) transcurre ante mis ojos, no estoy viendo una película. Veo el tiempo.
¿Les he dicho que estoy pintando al Cine Mudo? 

Entre Sinlent-es

Y no, no soy un historiador. Tampoco me parezco en nada a ese clasificador que trabaja en su tesis, padre de un severo tomo que todo lo contiene. Más fechas y nombres que otra cosa, religiosamente ordenadas de mayor a menor.

No, se trata de una excusa, todo son excusas, siempre. Pretextos, pretextos para seguir experimentando, y sobre todo divirtiéndome con las formas, los colores, y con todas las increíbles posibilidades que puede ofrecer una superficie bidimensional.  

¿Femme Fatal?

Podría decir que durante todos estos meses he estado (y sigo) mirando, pensando, dibujando, pintando, rascándome, leyendo y escribiendo desde dentro de antiguas imágenes en movimiento, sintiendo a través de aquellos silentes de sangre y de huesos, de polvo ya, y de luz. La luz que un siglo después vemos con desgana y bostezo en nuestra pantalla de xenones y neones. 

Silent-es: se cuece.
Como en su momento pudieron ver algo de
La cocción de Fricciones.

Por cierto, ¿sabían que el 80% del cine que se hizo en esos años ha quedado también en polvo, destruido? Pues sí, los incendios, la desidia, el maltrato, la censura y el nitrato nos han privado de centenares de horas de silent film. 

Heroínas y Villanos.

Pero la luz que nos queda y quepa en ese 20%, el millón de grises y sus actores exacerbados. El paso brutal del tiempo, las mujeres pálidas de ojos negros, repintados. Los bigotes en pincho y las cejas arqueadas, absurdas. Las chaquetas y los trajes viejos, siempre de moda otra vez. Esas bocas, pinceladas oscuras, sin color, muy rojas... 

Se respira Silent-es

Espero que todo quede, seco y compacto, sobre mis telas maltratadas, mis tablas y mis cartones. Y que lo vean ustedes.

Lo mostraré a finales de noviembre, este año, 2013. 
En el Club de Prensa Canaria.

Yo pinto, el tiempo pasa

Me gusta el verano para pintar, y no lo digo por la luz, no.

En verano, el tiempo parece estancado, la gente se va y los calores estiran el tiempo. 

Es el premio para los que se quedan: cachitos de eternidad, sí, de eternidad, eternidad...  

Flotando así, en bochornos de eternidad, con estos pelos, en calzoncillos, la nariz pringada de bermellón, me tropecé, rebuscando espacio para mis telas y bastidores, con este cuadro que hice hace 7 años:

Pasado sobre presente.

Enseguida recordé aquella serie negra, crítica. 
Esta pintura está sembrada de titulares cínicos sobre economía y guerra, nosotros los buenos  y ellos, los dueños de nuestro gas, de nuestro petróleo, seres inferiores que sin duda merecen nuestras bombas inteligentes. ¡¡Corre, corre!!

Detrás, los ojos alucinados de una gran cabeza en la que estoy metido ahora, en este agosto, en mi burbuja egoísta, ajena que no ignorante a las matanzas, golazos, niveas de playa, estafas, pollo frito o bárcenas de mierda. ¡Qué placer! 

Art Food, de Puentepalo

Exaltar el placer del buen comer de una minoría privilegiada, mientras denuncias el hambre que mata a 24.000 personas cada día.

Así de fácil.

Tal fue la idea que Susi Alvarado y Juan Ramón Tramunt, escritores, editores, agitadores y aglutinadores culturales, tramaron para este Art Food, exposición que agrupó a pintores y poetas, y que se inauguró en el sonoro 11 del 11 de 2011, en la Galería S/T.

Susi Alvarado y JR Tramunt en la presentación.
Las pinturas de Isabel de la Llave detrás.

El que escribe contribuyó con tres pequeñas pinturas (39x39 cms.) que jugaban con la escasez elegante y calculada de la nouvelle cuisine, minimalista por capricho, en contraste con ese otro minimalismo letal que pudiera hacernos sonrojar (y vomitar) de vergüenza. 

Les muestro estas pinturas y algunos versos que tomo prestados para esta entrada: 

Frutos del Mar en su Jugo.

Amasaremos el pan

y la palabra.

Echaremos sus migas 

a los pájaros,

que poblarán de alas 

y de cantos

nuestro bosque cercano

en las mañanas.                                          Maribel Lacave, de Como florece el dafne en el invierno.

Picotas de Mar y Coulis con Falso Risotto. 

Stock

Apenas si nos quedan
provisiones de sueños para un mes.
Cuando transcurra el plazo
empezaremos a comer los días.                                       José M. Junco Ezquerra, de Hacer las Paces.

 Delicias Cherry en Mermelada de Mar Dulce. 

Nadie lo diría, con el día que hace hoy,
que ayer tarde llovía y preferimos
quedarnos en casa, al calor de un libro
y unos canelones de carne
con bechamel.                                                                 María Jesús Alvarado, de Extraña Ausencia.

Inauguración, tras saturar y posterizar un poco.

Mesa de nube es el poyo de la cocina,
y príncipes todos los camareros
que lucen camisa blanca y pajarita.                                                      Paula Nogales, de Vicios Ocultos.




Termino contando que parte de las actividades relacionadas con Art Food, fueron destinadas a ayudar a la ONG Burkinasara (entrevista en El Secreter) que se entrega en África desde 2007.

                                                                               
                                                       
                                                                                                                                   LezcanoJaén