Entre lo Bello y lo Horrible

Hace unos días en una red social, y ante la mirada (in) satisfecha de la tan ancha mujer de esta pintura, un ser humano cuyo nombre no voy a dar sin su venia, escribió algo que mueve la pintura que yo perpetro desde hace tiempo, aunque no lo supiera ni pudiera explicarlo con la precisión que lo hace él, en negrita, más abajo:

Tan Ancha

(...) Cuerpos descarnados que muestran anatomías desposeídas del encantamiento de lo imaginario. No son bonitos, pero el objeto del arte es visitar lo bello, que es lo que vela lo horrible y linda con él.

Y precisamente ahí, creo, entre lo bello y lo horrible, pululan mis criaturas en las Tramas del Más Acá: Pinchar para ver vídeo.

Si les apetece, algo más sobre lo feo y lo bello, en la pintura del paisaje: Pinchar aquí.

Fragmento de Bailarina de Claqué

"Hombre", de Evelyn de Lezcano

La noche del viernes, mi música añeja en el aire y la cerveza de trigo en su vaso helado, leí descalzo y con el debido desorden, los poemas tremendos de Evelyn de Lezcano. 

Una poesía cargada de imágenes imposibles y negras, de tan claras, inevitables; escenas poderosas que se me aparecían sin llamar y para quedarse.

Por la mañana, preñado y sin resaca, dí a luz el dibujo que les enseño al final de esta entrada. ¿Parto o vómito? Tanto da.

Antes, la portada, y una muestra de la espléndida poesía contenida en "Hombre".

"Hombre" se presenta en el Museo Domingo Rivero el jueves, día 27.
(Evelyn me regaló el espacio de su portada para uno de mis dibujos.)

                     Sentados donde todos esperamos partir,
                     bajo una marquesina lejos del cielo,
                     en un asiento que apenas se alza un palmo
                               de la tierra,
                     vimos contoneándose
                     las figuras monstruosas de un carnaval.
                     Mi cabeza en tu hombro,
                     la tuya, entre mis manos,
                     Laocoonte bicéfalo.

"Mi Cabeza en tu Hombro"

                                                                                            LezcanoJaén

                                         

Órgano Papal

Declárome culpable: 

Me he revolcado, sin pantalones y sin vergüenza, sobre el tremebundo retrato que Velázquez le estampó sobre la cara al papa Inocencio X, 360 años ha.

Órgano Papal II (2012-13)

Y lo que es peor, lo he hecho aprovechándome del genio de Velázquez primero y de Bacon después. Colchón de lujo para estas dos humildérrimas recreaciones que aquí les muestro.

Órgano.

(Recuerdo ahora lo que me dijo mi tío Francisco Lezcano-Lezcano, cuando vio el retrato de más abajo: "Don Inocencio está miccionando tus apellidos")

Órgano Papal (Fricciones, 2012)

Más sobre mis relaciones ilícitas con Don Diego: pinchar aquí.



                                                                                                                                   LezcanoJaén

Ellas.

El hombre envejeció mientras se le inflaba el malhumor.
Una lenta metamorfosis, cada año más carca, criticón, negativo, intolerante, viejo. 

Viejo y feo de tanto gruñir.

A su mujer de siempre, casi le pesan los mismos años, pero parece que con el tiempo lo ha comprendido todo y cada vez es más grande, bella y sabia; no se retuerce frente a la muerte, se acomoda en la corriente y disfruta con el disfrute de los demás.

Agua, Ron y Té.

Ahora su hija, que les llegó muy tarde, empieza su fiesta y derrama su entusiasmo sobre la mesa y en el aire por la habitación entera: proyectos, viajes, novios, toda una vida en estreno que alimenta a su madre y envenena a su padre, sin saber por qué.
                                                                                   

LezcanoJaén

                                                                                 

Paloma Herrero escribe...

Se ha revelado hace pocos años y en sólo tres exposiciones de figura (Fricciones, Silent-es y Tramas del Más acá) nos muestra su expresionismo incisivo y un tanto irónico, su aprovechamiento de materiales pobres, como periódicos, cartones, a veces botones, con los que compone sus muy logradas escenas en técnicas mixtas sobre formatos pequeños y medianos, también sus colores, entre los que dominan los grises, los blancos y los negros.

Detalle de Tres Gracias Serias

Sus personajes no son nada bellos, sino tristes y resignados, con síntomas de indiferencia y aburrimiento. Son numerosas las figuras femeninas desnudas, pero no de bellos cuerpos, sino de formas desparramadas, incluso arrugadas y, en ocasiones, junto a un viejo que las contempla, pero sin ninguna expresión de lascivia. 

Imponente Sousanna

En esa fealdad, en ese tedio, reside la grandeza de estos personajes de Pedro, y en ello me evocan las obras de Egon Schiele, que muriera con 28 años de una epidemia de gripe española, con sus mujeres feas y eróticas, por las que fuera encarcelado, o los horrores de la guerra de George Grosz o la época prenazi de Max Beckmann.

Un detalle de Tan Ancha

El pintor canario nos describe esta época actual de aburrimiento en la que dominan máquinas que matan la creatividad. La grandeza de la obra del pintor está en sus figuras nada hermosas, pero que en su fealdad poseen la belleza propia del expresionismo.

Paloma Herrero, Catedrática y Crítica de Arte.
La Provincia, Diario de Las Palmas (14-10-2014)

113 Fragmentos de una Cronología del Azar

Tomando prestado el título del enorme Michael Haneke en su 71 Fragmentos de una Cronología del Azar, les presento este breve y sencillo vídeo que condensa el proceso creativo de estos primeros 9 primeros meses de 2014; un desmadre caótico y majadero en 113 momentos, bajo el piano que tan a menudo suena en mi estudio, el de Duke el Grande y su Kinda Dukish.


Vean, vean...

  

                         


¡Seguimos!

                                                                                                                     pedrolezcanojaén

Tramas Del Más Acá

El año 2014 lo quería para mí. Aprender, seguir experimentando. Avanzar, aunque sea a ninguna parte.

Y exponer menos, menos pero bien. ¡Mejor que bien!

Pero, heme aquí, traicionándome mientras me preparo otra vez para enseñar los intentos y los juegos que he perpetrado (me gusta ese palabro feo, perpetrar) durante estos meses cortos de 2014. 

Será una pequeña pero honrada exposición de nombre Tramas Del Más Acá, y pensándolo ahora, encuentro incluso una cierta unidad (y humedad, por lo reciente de algunos empastes al óleo) en estas raras escenas y criaturas. 

Fragmento de la pintura: "Juegos de Matrimonio con Abuelo Barbado"

Las veintitantas piezas que colgaré en la coqueta galería de La Molina, en la calle de Triana durante este mes de octubre, coinciden en el tiempo, y ni la libertad ni la ausencia de objetivos se libra de mis manías y mis limitaciones, ni de mi timón (re) torcido.               El resultado: un disparate.

Al menos, puedo asegurar algo: sigo aprendiendo y hoy soy más fuerte que anteayer; ese es el mejor premio.

(De aquellos lodos: ver aquí.)  
                                                
                                                                                      
   LezcanoJaén                                                                                                                        

¿Qué pinta Tapies en mi blog?

Aunque soy de los que miran más al cielo que al suelo, le clavaba los ojos dos veces al día, a veces tres, al regresar con mis perros por la cuesta de atrás. 

He de admitir ahora que siempre me pareció un majadero con sus poses y sus cruces; las marcas del genio, dicen. Y escriben. 

Lo extraño es que sus composiciones me llaman y detienen mi mirada, por la razón que sea. Esta de la que les hablo me obliga a bajar la cabeza cada vez, como un micólogo sonado que descubre una estrella en la acera. 

El caso es que al fin esta mañana lo hice, no pude más: me lo traje a casa. (no me vayan a acabar acusando de abandono del patrimonio cultural del país, o algo peor)

                                                                                                                                                LezcanoJaén

 

La Genuina

Perpretrio aquesta artikelis just porr enmonstrorles to Thes Geiunina. Uno cautro malbenita quistri disgustra to tutti pero ist einer mío favoriten. 

Was halfis done para Frioccones, en l'he acabat ara, azken asteetanas. Pintus dins de la laing Pinturas, sincke Iniocens to Thes Geiunina, to flying oni una respetada damo di començaments de segle XX, one rivolutus et pubentes gustus. Etss hoc esti:

La Genuina, mixta sobre tela, 92x65 cms.

Praa qeú dicer més...

   
                                                                                                                                      LezcanoJaén
                                                                                                                       

Nuevo Espacio: Nuevo Estudio

Si en los días verano se me estira la barba entre telas y potingues, en este mes de julio el polvo y la cal han dado la mota predominante, pero...

Las obras han terminado: ¡empieza la fiesta!

Tras el caos, tocó recogida, limpieza y recolocación; tarea aburrida pero ilusionante.

Mi taller-estudio-atellier-cueva ha sufrido una metamorfosis por duplicación: mi Quinta del Loco es ahora el doble, y estoy más feliz que un yupie con un iphone 5s en cada bolsillo. 
Vean cuan diáfano y limpito quedó: 

(denme tiempo)  

Llegó el orden, empieza la fiesta.

Ahora, a sacar fuego al espacio. 

A demostrar que merezco tan hermosa burbuja y, ¡a manchar, a manchar, que el mundo se va a acabar!

Y lo saben, las puertas están abiertas (no lo están, pero hay un timbre estupendo en la entrada y vuela más alto que el swing añejo que gusta sonar por aquí) 

Estaré agradecido con las visitas; el café no es malo, la cerveza es mejor. 

Además, me estoy empezando a formar un grupito de una vez por semana: comunicación e intercambio tras tantas horas entremetidas; bueno para todos.

Nos vemos por aquí o por allá... 

                                                                                                                                       
                                                                                                                                                                                        LezcanoJaén

Cuello en Lechuguilla

El Cuello en Lechuguilla se inició a mediados del siglo xvi como un tímido rebose de los escotes (gorgueras) Pronto se independizó y creció de tal manera que precisó de un cartón rígido o un juego de alambres para que no se viniera abajo (alzacuellos) 

Beatrix van der Laen, esa mujer (Friciones)

A finales del xvii, como todo lo que se infla demasiado rápido (no es el momento de poner ejemplos) desapareció... 

Uno de los personajes frustrados de Fricciones, cuyo nombre ni recuerdo.

Y no sé si tiene alguna relación de causa y efecto, pero la corbata, ese feo y aburrido símbolo de seriedad mal entendida, surgió mientras languidecía la lechugilla.  

Pero esa es otra historia (La Soga Roja) 

Un Retrato Espeluznante en el Arcón

En el altillo de mi tallercito andaba yo la otra tarde revolviendo en lo viejo. Buscaba soportes donde pintar, pero además de lienzos y cartones tropecé con una rata muerta.
No, no fue nada de eso, la sorpresa no emitía olor alguno. 

El culpable de mi sobresalto fue este espeluznante retrato:

Homo Economicus en Crisis Existencial (fragmento)

Pues sí. Expuse mis Homo Economicus en Crisis Existencial, en enero de 2010 en el desaparecido Magenta. El problema fue que el título asustó al galerista tanto como a mí la rata muerta, y me instó a idear uno alternativo. 

La Soga Roja fue el elegido, mucho más simplón teniendo en cuenta que todos mis caballeros lucían una laaarga corbata de ese color.

El Pechito Reminiscente del Homo Economicus 

Les iré enseñando (si me prometen no mirar) más piezas de esta serie en posteriores entradas. Por el momento les tranquilizaré comunicándoles que, por razones de salud pública, he procedido a la destrucción de este retrato ignominioso. 
Snif.

LezcanoJaén

Los Bebe Sin Sed

Las 9 o las 12. Pinto como si se fuera a acabar el mundo y olvido la existencia de los instrumentos que miden el tiempo. Por el repicar de uñas y lametazos en los pies, adivino que Sergio y Laika se han introducido en mi cueva. Ni les miro. No se conforman y Sergio empieza a ladrar, el maldito. Paro y descubro mis manos rojas de magenta oleaginoso, aun sabiendo que llevo siglos sin degollar a nadie. Tienen hambre, seguramente es la 1 ya. 

¡Vamos a la cocina, enanos! Qué poco necesitan estos bichos queridos para festejar. Mientras les preparo su enyesque siento el optimismo, me gusta lo que estoy haciendo, pero... ¿qué estoy haciendo? La inhalación continuada de vapores de trementina en combinación con las cervezas de la noche me están matando hasta el chocheo.

Los Bebe Sin Sed.

Les dejo la comida en el suelo y corro al taller, donde, repartidos por el suelo, la mesa y los caballetes, sorprendo a borrachos rojos sin rastro de ron en el vaso, a mujeres altas con ex-altos cargos enanos y desnudos compartiendo mantel, a niños inquietantes aspirantes a monarca, todos en proceso, a medio hacer, vivos. 

¡Mierda, ahora el que tiene hambre soy yo!

                                                                                                                                                                                 LezcanoJaén

Entrevista ghct-noticias

- Pedro, sabemos que su color es el azul, ¿por qué?
En realidad no tengo color favorito, pero sin el mar no soy nadie. Hay un determinado matiz de rojo que me fascina; pero ¿y los verdes? Ay, me entusiasman los grises casi guarros, ¿qué puedo hacer…?

- ¿Expresa sus vivencias a través de sus cuadros?
Cualquier expresión creativa se alimenta de lo que somos, y somos según lo que vivimos. Creo que si creamos de forma honesta, nos estamos retratando en cada renglón, en cada trazo.

- ¿Desde dónde fluye su pincel?
Espero que desde muy hondo, para que no se note.

- ¿Qué ambiente necesita para pintar?
Soledad y música sin palabras; que el tiempo fluya lo más despacio y resbaladizo que sepa.

- ¿Qué experimenta al pintar?
Cuando entras en esa fase que los psicólogos llaman “de flujo”, dónde el tiempo no existe, dónde no tienes memoria y sólo importa el presente; estás como poseído y sabes que de ahí saldrá algo grande… Hasta que despiertas.

- ¿Qué estilo pictórico no pintaría nunca?
El estilo siempre debería ser involuntario. Decidir, elegir o fingir un estilo me parece un síntoma de estafa, a ti mismo y/o a los demás. Trato de ser sincero y que mi estilo acabe siendo consecuencia de mis miserias, no al revés.

- ¿Cuando pinta, desaparece el Pedro cotidiano y aparece otro?
No quisieras verme cuando pinto; el Pedro en acción se vuelve desagradable, más de lo habitual. Por eso trato de estar solo cuando eso ocurre.
Como el hombre lobo cuando se le empieza a alargar la pezuña y le grita a la chica: “¡Vete, vete, confía en mí, te querré siempre, pero corre, lejos!”.

- ¿Cuál es el lugar más inverosímil en el que ha pintado?
En una galería, con el cuadro ya colgado. Bueno, fueron unos retoques de penúltima hora, técnica seca, nadie lo notó.
No, nunca lo he hecho en un Simca mil.

- ¿Tiene alguna máxima a la hora de pintar?
No, tengo un mínimo: empezar, que lo bueno está por venir.

- ¿Su presencia en el Arte es cómo usted pensó?
No esperaba siquiera existir cuando empecé. Pero es verdad que uno se va maleando poco a poco y ahora ya tengo hasta vanidad.
Querría crear obras cada vez más potentes y, que se valoren, claro. Hasta ahora siento que conecto con mucha gente, personas que adoran el arte. Eso ya es mucho. ¡Seguimos!

- ¿Qué hay de auténtico en el Arte?
En el Arte lo único auténtico es el Arte, es decir, un 7,5%, según estudios recientes (Mac Broch Cerull, 2007)
Del restante 92%, un 72% está constituido por una particular amalgama de vanidades, complejos varios, modas, vacío existencial relleno de pasta dientes, poder, dinero, comparsas y píldoras permanentemente doradas.
No obstante, ese 7,5% es glorioso e inmenso, rebosa pasión y amor a la vida, y está constituido de talento y dedicación, de obras eternas y caducas pero sentidas y de los amantes de estas creaciones. También ellos son Arte.
Del restante 20,5% nada se sabe, aunque no faltan las especulaciones.

- ¿Su trayectoria artística es un viaje hacia…?
Podría responder con el tópico: un viaje hacia el interior de uno mismo, pero no lo voy a hacer. Es un viaje, sin más. Pero si insistes, te soltaré otro tópico que me gusta aún más: lo importante no es el destino, sino el viaje, el camino.

- ¿Quiere traspasar fronteras con su pintura?
Mira, el hecho de que ya, cientos de personas se hayan comprometido con mis “aguarrasadas”, es realmente traspasar fronteras. Sí, me sigue pareciendo un milagro maravilloso que una persona se mezcle, se enlace, se junte con un pedazo de mí en forma de superficie plana, el lugar dónde derramo y fijo mis emociones y que esta relación sea para siempre y más. Que esto siga creciendo es un impulso extra, que no imprescindible, para seguir.

- ¿En qué sala del mundo le gustaría exponer?
No quiero exponer por exponer, ni salir por salir. Sí aspiro a que el máximo de gente vea lo que hago, pero sobre todo lo que haré en el futuro. Por otro lado, no pienso partirme el culo por lograr que me expongan en salas insignes, por mucha ilusión que me haga.
A este hombrecillo le apasiona la creación, lo demás no tiene valor, en realidad.

- ¿Dónde están las oportunidades pictóricas?
En el taller, sin duda. Aunque vivir también ayuda: charlar entre amigos y desconocidos, disfrutar de las artes, rascarse la espalda sin mover los brazos, caminar sobre la arena, practicar la cópula con la persona que te ha elegido, perderse en ciudades desconocidas, desayunar espaguetis con mantequilla, todo te alimenta para poder devolverlo después a la tela o al papel y, que emocione a otros, aunque sean adictos a la tv, a los juegos de smarphone o a la ropa cara de usar y tirar.
¿Te referías a otra cosa? Pues no, eso no, “el trabajo de pasillo” no va conmigo.

- ¿Lee las críticas sobre su obra?
Siempre ayudan las opiniones del público, especialmente si son mal intencionadas.

- Dentro de ese conglomerado que es una exposición, ¿cómo se siente?
Acongojado y feliz de conectar. Como toda persona, frágil como somos todos, me gusta gustar, aunque me intrigue y me estimule también lo contrario.

- ¿Qué proyectos tiene, su próxima exposición ya está en marcha?
Tras dos series largas y trabajadas, Fricciones (2012) y Silent-es (2013), ahora estoy dibujando más que pintando, rastreando y aprendiendo. Veremos a dónde me llevo.

- Para terminar, díganos: ¿qué razones son fundamentales para defender el Arte ?
No encuentro ninguna razón para defender el Arte, lo que me hace sospechar que se trata de algo realmente grande.

Gracias Pedro Lezcano Jaén, sus respuestas han hecho que sonría con empatía durante todo el tiempo en el que le he estado leyendo.

Entrevista: Albertine Orleans -Escritora y amante del ARTE con mayúsculas.
Montaje y publicación: GHCT-noticias.com

No pintes marinas si quieres ser artista. ¡A pintar marinas!

En Pintar, que no es poco; guarro, que ya es mucho, me atreví a escribir la siguiente gilipollez:  (...) No me detengo en lo natural o en lo sublime, ni en lo precioso. Las dunas, el mar y los atardeceres son para vivirlos y sentirlos allí, en la arena, a las 19 (...)  

Y claro, la verdad podría ser otra: cuando algo te toca (dilo, te emociona) se pinta y se acabó. O se canta, qué más da.
Pero, ojo: nunca, nunca pintes marinas si quieres ser artista. 
Y si lo has hecho, ¡escóndelas, destrúyelas antes de que sea tarde, aprisa! 

Aquí va una, disfrutada durante el verano de 2008: 

Una marina del verano (¿cómo no?) de 2008 (aunque la firma diga 9)

Cierto es también (¿cierto es?) que el arte se beneficia cuando la chispa se inicia desde lo feo. ¡Ay, lo feo!

La serie Por detrás de la Ciudad la perpetré sólo unos meses después de la bonita marina de más arriba. ¿Qué me dicen de este mar grasiento que malmoja nuestros muelles? 
A mí me gusta casi más que la celeste.

Petróleo y grasa bajo cemento (2010)

Y es que en arte pasa como en el viejo oficio del reparador de mecheros deshechables: desde que tengas algo claro y lo digas, te equivocas.
Pues eso, ¡a pintar marinas!

                                                                                                                                                                                         LezcanoJaén

Historias de lo nuestro, en Agüimes.

Casi llamamos a esta doble exposición La extraña pareja.

Sí, dos amigos, dos pintores con tantas diferencias como afinidades. Dos, convencidos del inagotable caudal que puede contener una cabeza humana, nos situamos en las antípodas al plasmarlo sobre una superficie plana.

Queremos lo mismo, pero nos rascamos de otra forma. No nos rascamos como querríamos (y menos aun como querrían los demás, o el mercado, o las modas, o el galerista o la madre del galerista)
Nos rascamos como podemos, como sentimos, y que sea lo que tenga que ser.

Aquí, en La Sala de Arte de Agüimes, que lleva dos años ofreciendo calidad y seriedad en lo que emprende, podrán sufrir en vivo las más de 70 piezas que hemos colgado, y comprobarlo.
Será durante todo este mes de marzo de 2014.

(Fotos de Andrés Brito Martínez, reportero oficial del LPDI)

                       
                                

                                                                                   La Gran Theda observa a los concejales; 

                                                                         un ojo para Francisco González y otro para Clara Herrera.

(Lejos de ser un adulón, en Agüimes hoy, las personas que entregan su tiempo a los asuntos públicos, los llamados políticos, se acercan al ideal que uno pudiera imaginar como servidores del pueblo que los elige.
En las formas y en los hechos. ¡Ay, si cundiera el ejemplo!)

Algo interesa a la derecha, ¿será un canapé?

 

                                   Bla, bla, bla, bla, bla...                                                                ...bla, bla.
                                                                                  

  El grabador Rolf Häkansson, delante de una de las obras de Juan Cabrera.

La inauguración no fue precisamente multitudinaria, la villa en carnavales estaba a otra cosa. Pero lo importante reside en el día a día, y ahí les querré ver.

Tuvimos la suerte (no es suerte, es trabajo) de disfrutar del arte de los estudiantes de cocina; ellos se foguearon poniendo a prueba sus habilidades, y el ayuntamiento ahorró en gastos, no en calidad.

No parece tan difícil hacer las cosas bien, ¿verdad?.

            

              

     A la izquierda, uno de los Dibujos Informales,
     de Pedro Lezcano.
     Arriba, un desnudo de Juan Cabrera.


                                               

Sorbete y se acabó.
                                                                                                                

                                                                                                              LezcanoJaén