Tiempo y Verdad

Para coronar un año hiperactivo en lo que al exterior de mi estudio se refiere -bueno, dentro también ha estado la cosa calentita- inauguro el viernes 16 de diciembre -y hasta el 22 de enero- en el ya casi centenario Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, la exposición Tiempo y Verdad, comisariada por la galerista Vicky Pérez. La muestra contendrá unas sesenta piezas: pinturas de medio y gran formato, fracciones mnémicas de las series 1, 2, 3 y 4, dibujos y esculturas. Aproximadamente la mitad ha sido perpetrado en este 2022. 

Es ésta una exposición independiente, autónoma en cuanto a su poder expresivo y por qué no, narrativo se refiere. Pero fundamentalmente lo que veremos aquí será sólo un escalón más en el ínfimo -para los demás- e inmenso -para mí- proyecto vital del que ya no podré escapar, ni quisiera, y que se empezó a mostrar, crudo, hace exactamente un año, con el título hermano de Objetos de Tiempo, bajo el cuidado, en aquella ocasión, de Laura Teresa García Morales, autora de la monografía del mismo nombre sobre mi recorrido plástico y también humano -editada por Sílex a finales de 2021- con textos también de Fernando Castro Flórez y de Jesús María Castaño y que será presentada, en el marco de este Tiempo y Verdad y el Museo de Bellas Artes de la Ciudad, el sábado 14 de enero de 2023, seguida de una visita guiada a cargo de Vicky, Laura y yo mismo.

¡Allí nos veamos!

Diario Plástico de una Pandemia.

Durante las primeras semanas de la pandemia y el encierro confitado aquel, me propusieron, desde el epicentro de la tormenta, la elaboración de una pintura que reflejara el espectáculo humano que nos disponíamos a vivir. No es ni será ese mi oficio; entretenido siempre como estoy en el limbo del tiempo -o eso quiero creer, iluso de mí-. 

Decidí entonces arrimarme a los creadores gráficos: transformé la gran tabla en una libreta de páginas desplegadas -150x200 cms. (x25, 30x40 cms.)- y empecé a rellenarlas como si de un diario de batallas se tratara. 

 

Reflejar el drama sin pasarme de dramático, satirizar sin excederme en la sátira, ilustrar sin caer en lo obvio, encriptar con metáforas descifrables... Cada celda busca su propia voz, mientras dialoga y se complica con las vecinas. A la vez, el conjunto debería funcionar como lo que es, una pintura: una simple y llana superficie bidimensional surcada de colores, de líneas y de formas.

Ahora, ya metidos en el último mes del verano del año de nuestra pandemia, toca "disfrutar", como cochinos embarrados, de la segunda parte de la pesadilla: el virus mata menos y, aunque saldremos pronto de ésta, aún nos dará el drama para otro gran multiceldas de 25 sátiras -que no haré- bien cargado de paranoia, nervios, ruina, polarización, culpa, oportunismo, bandos, odio, magia, miedo, muerte... 

Y vida, que como siempre, acabará saliendo para adelante, como hacen las cucarachas, los virus y los humanos.

Salud.

Aprendieron después a volar.

No he sido nunca hombre de caballos, ni mujer. De caballos. 

Tampoco este dibujo que empiezo terminará en caballo. 

Ni en caballa. 

La cabeza que le falta, y el pie, le robarán parte de lo que de caballo tiene, ganando en similar medida, lo que de caballero tendrá. 

Sí.

¿Lo ven? El Aprendieron después a volar acabó de esta florida manera y aunque no lo parezca, se trata de un retrato. Un retrato libre y un fragmento crucial en la biografía de Lluis, al que hace referencia este enigmático título: 

Aprendieron despúes a volar. Retrato de Lluis Serra.
120x160 cms.

pedrolezcanojaén

Ascenso a Sedillot

¿Qué mira, que amarillo lleva en la mirada azul 

esa boca donde se descuelga un beso? Lola May.

Ascenso a Sedillot. 130x120 cms. 2017.

En Ascenso a Sedillot rescaté a la chica que quería ser donna de Rafael -es por eso que puse un pequeño unicornio en su regazo en aquel Con Escaleras al Mar-. 

Añadí también un cachorro de pelícano, ¿ven?, asoma ya su rosada cabeza; la menea catando tactos por entre los vaivenes esternocleicos de la rubia que quiso nacer cinco siglos antes.*

Detalle de Con Escaleras al Mar. 130x200 cms. 2017.

*Las dos pinturas se expusieron en la Galería de Arte Magda Lázaro dentro de la serie De Homine Oviparo a finales de 2017.

Con Escaleras al Mar. 130x200 cms. 2017.

Dysfunctional family on the rock

Dysfunctional family on the rock.
Técnica Mixta sobre tabla entelada. 170x200cms.
Noviembre-diciembre de 2017.

En un lugar impreciso de la gran tabla entelada, creció una mujer sin cabeza -sus piernas gustando desde el principio-. 

Carcajea ya antes de tener boca, por eso parece decapitada, más que inacabada. Nos quedamos así durante noches; finalmente, sería ella quien me lo fuera contando todo, sin boca en su cabeza de aire. 

Su abuelo, el de las tres manos -cinco, sin ojo atento; una sola, sin atención alguna; cuatro, la cifra exacta si conocemos los efectos del solapamiento- resultó ser mi tatarabuelo Jacques Fino; ignoro la razón por la que acabó con esa máscara sobre su frente rellena de láudano y de paja. Todos decían que la llevaba puesta el niño aupado a sus hombros, pero eso es absurdo y no les quise escuchar. 

      

Más tarde, abajo, apareció Vida, el inmortal gato muerto de mis amigos -tan breve y místico a sus cinco años- mutando en Virgen del Jilguero -composición triangular clásica- y enredado en dos pollos de pelícano, Jesús y Juan.

Madonna del cardellino, Rafael Sanzio,
hacia 1506, 107× 77cms.

Tras circulares titubeos y húmedos tormentos nocturnos, resolvimos –la chica sin cabeza y yo- recuperar a la hija de Lilith, con las obligadas alas de diabla, su cabeza preciosamente tocada de flores y la sonrisa de la chica de las piernas graciosas enredada en su pelo, a la que por cierto, acabaron por rebosarle pequeñas yemas de huevo confundidas por entre sus pezones -el rojo y el amarillo, la clara brillante, la piel casi rosada-. 

Aunque de una importancia trascendental es su presencia, no debería referir nada aquí sobre el putto con cabeza de pájaro y uñas en punta. Podría decirse que se limita a mirar la escena, pero me niego a engañar a nadie sin necesidad ni arrimarme a verdades no pertinentes. 

Sobre su pico y rodeado por un robusto marco de madera labrada, luce por su mitad inferior el Juegos de Matrimonio con Abuelo Barbado, aquella pequeña pintura que supuestamente perpetrara en 2014. 

Acaso fuera éste que sostiene el intrigante señor calvo, mi primer huevo, anterior incluso al sonado asunto Estanislao y la devenida orgía de yemas y de sangre del año siguiente en el pasillo de mi casa. 

Pero aquella fue otra historia.

                                                                                             pedrolezcanojaén

¿Si es útil es feo?

Recientemente he instalado, asomando por las paredes, un humilde trío escultórico en Suites 1478 (una mano y dos cabezas, íntimamente relacionadas entre sí, como veremos) 

Todo bien, pero un vago runrún hormigueaba insistente por mi oreja izquierda: "Cuidado, estás cayendo en la pendiente del utilitarismo. Da igual cómo lo hagas, ¡si es funcional, no es arte!" 

¿Por qué les cuento esto?

Porque la mano que señala acusadora, no acusa ni señala. Dirige: ¿Los servicios, por favor? Siga el dedo de aquella mano, caballero. ¡Horror, mi mano es funcional! 

Ahora resulta que me voy a sentir aludido por las palabras siempre ácidas y poderosas de Theóphile Gautier, el hombre que prefería su zapato descosido a un verso mal rimado, que vendería su calzón por un anillo, su pan por mermelada:  

Sólo es realmente hermoso lo que no sirve para nada. Todo lo que es útil, es feo, porque es la expresión de alguna necesidad y las necesidades del hombre son ruines y desagradables, igual que su pobre y enfermiza naturaleza. El rincón más útil de una casa son las letrinas.

¡Ah, pero esto no es todo! 

Llegados a los baños, caigo en picado: no sería decoroso en estos tiempos pacatos, arriesgar a meterse uno en el de ellas o una en el de ellos. Bien avenidos sí, pero sin confianzas ni mezcolanzas indeseables. Y para eso están mis cabezas:

He tratado pues de anular el margen de error, sin bigote ni pintalabios mediante, a un nivel que apenas supere el cero. 

Eficaz y funcional, sí... ¡como las letrinas!

En fin, me alivio imaginando a la mismísima Hannah Arent rescatándome de los radicales franceses, moderando el discurso y relacionando la funcionalidad con el uso y con el desgaste (algo que en principio, no sufrirán mis piezas) 

Recupero por eso un par de párrafos de su La Crisis de la Cultura (1968):

Un objeto es cultural en función de la duración de su permanencia: su carácter duradero se opone a su aspecto funcional -ese mismo aspecto que lo haría desaparecer del mundo fenoménico a través de su uso y de su desgaste (...) La cultura se ve amenazada cuando todos los objetos del mundo producidos actualmente o en el pasado son tratados exclusivamente como funciones de los procesos sociales vitales -como si no tuvieran otra razón de existir que la de satisfacer alguna necesidad- sin importar si las necesidades en cuestión son elevadas o innobles.

Dulce Maternidad

Aprovechando el final de la Navidad (volverá idéntica al final de este mismo año) les muestro esta dulce "Maternidad":

Maternidad. Mixta sobre tabla, 61x38 cms

La excusa de la enésima defunción de la Navidad es una burda mentira. La razón verdadera que me ha movido a desempolvar este honrado blog mío es que hoy, 7 de enero de 2018, recogemos Su de Ellas en el Centro de Arte de La Recova, tres semanas después de cerrar De Homine Oviparo en la Galería Magda Lázaro. 

Contento y agradecido por estas diez semanas en Tenerife; ¡hasta la próxima! (amenazo)

                                                                                           pedrolezcanojaén

Gravida Testa: mi primera serie de esculturas.

Hasta el 7 de diciembre de 2017, quedan expuestas en la Galería de Arte Magda Lázaro las siete piezas que componen Gravida Testa, incluida en De Homine Oviparo. 

Se trata de unas cáscaras preñadas (de su traducción del latín) de tamaño y peso natural, el de la cabeza humana. Cada una de estas cabezas asoma desde su marco en la pared, ignorantes de haber sido invadidas y de acoger en su interior unos huevos a punto de eclosionar. O ya sus polluelos, relajados en el primer sueño y arrepollinados en estos nidos intracraneales, silenciosamente colonizados:

   

Gravida Testa nº 4 y nº 6 (al fondo)                                                     foto de Manolo Morales.

(*) Y como si no tuviera bastante, ¡se me echa encima la tercera dimensión! Yo, que andaba desbarrando tan a gusto en la segunda y media. Es verdad que esta pintura mía llevaba tiempo fraguando en geografía accidentada, con sus baches y desatinos, por lo que no es extraño que ensanche ahora mi plástica a la escultura, por grande que me quede la palabra. 

Sea como fuere, aquí muestro algo de mi obra primera en materia tan dilatada. 

¡Hay que seguir!

                                                                                          

                                                                                       (*) del catálogo de De Homine Oviparo.

Gravida Testa nº 7                                              foto de Manolo Morales.

Acabo con uno de esos instantes eternos (sí, uno de esos momentos que permanecerá por ahí, flotando, por los restos, ¿no me creen?) de la inauguración del 27 de octubre. Lo encapsuló (para que yo lo libere ahora) la cámara guiada por la mirada de Paula: los enormes Efraín Pintos y Maribel Nazco se marcan un baile sin música aparente, mientras Mercedes Talavera de Paz rastrea vida ovipara en una de esas cabezas tomadas:

foto de PaulaLázaroMontelongo.

Un Retrato Espeluznante en el Arcón

En el altillo de mi tallercito andaba yo la otra tarde revolviendo en lo viejo. Buscaba soportes donde pintar, pero además de lienzos y cartones tropecé con una rata muerta.
No, no fue nada de eso, la sorpresa no emitía olor alguno. 

El culpable de mi sobresalto fue este espeluznante retrato:

Homo Economicus en Crisis Existencial (fragmento)

Pues sí. Expuse mis Homo Economicus en Crisis Existencial, en enero de 2010 en el desaparecido Magenta. El problema fue que el título asustó al galerista tanto como a mí la rata muerta, y me instó a idear uno alternativo. 

La Soga Roja fue el elegido, mucho más simplón teniendo en cuenta que todos mis caballeros lucían una laaarga corbata de ese color.

El Pechito Reminiscente del Homo Economicus 

Les iré enseñando (si me prometen no mirar) más piezas de esta serie en posteriores entradas. Por el momento les tranquilizaré comunicándoles que, por razones de salud pública, he procedido a la destrucción de este retrato ignominioso. 
Snif.

LezcanoJaén

Catálogo de Silent-es

En esta entrada les dejo el enlace al Catálogo de Silent-es, donde podrán ver algunas de las piezas de la muestra, acompañadas del texto que el maestro Juan Marqués me dedicó, aceptando así mi deseo de que fuera él quien presentara la serie. Un lujo para mí; por su calidad como artista, por su trayectoria y por su amistad, reciente pero ya estrecha. El ensayo es largo y denso, pero se lee bien. Un regalo que conservaré siempre.          (Pinchar aquí)

Art Food, de Puentepalo

Exaltar el placer del buen comer de una minoría privilegiada, mientras denuncias el hambre que mata a 24.000 personas cada día.

Así de fácil.

Tal fue la idea que Susi Alvarado y Juan Ramón Tramunt, escritores, editores, agitadores y aglutinadores culturales, tramaron para este Art Food, exposición que agrupó a pintores y poetas, y que se inauguró en el sonoro 11 del 11 de 2011, en la Galería S/T.

Susi Alvarado y JR Tramunt en la presentación.
Las pinturas de Isabel de la Llave detrás.

El que escribe contribuyó con tres pequeñas pinturas (39x39 cms.) que jugaban con la escasez elegante y calculada de la nouvelle cuisine, minimalista por capricho, en contraste con ese otro minimalismo letal que pudiera hacernos sonrojar (y vomitar) de vergüenza. 

Les muestro estas pinturas y algunos versos que tomo prestados para esta entrada: 

Frutos del Mar en su Jugo.

Amasaremos el pan

y la palabra.

Echaremos sus migas 

a los pájaros,

que poblarán de alas 

y de cantos

nuestro bosque cercano

en las mañanas.                                          Maribel Lacave, de Como florece el dafne en el invierno.

Picotas de Mar y Coulis con Falso Risotto. 

Stock

Apenas si nos quedan
provisiones de sueños para un mes.
Cuando transcurra el plazo
empezaremos a comer los días.                                       José M. Junco Ezquerra, de Hacer las Paces.

 Delicias Cherry en Mermelada de Mar Dulce. 

Nadie lo diría, con el día que hace hoy,
que ayer tarde llovía y preferimos
quedarnos en casa, al calor de un libro
y unos canelones de carne
con bechamel.                                                                 María Jesús Alvarado, de Extraña Ausencia.

Inauguración, tras saturar y posterizar un poco.

Mesa de nube es el poyo de la cocina,
y príncipes todos los camareros
que lucen camisa blanca y pajarita.                                                      Paula Nogales, de Vicios Ocultos.




Termino contando que parte de las actividades relacionadas con Art Food, fueron destinadas a ayudar a la ONG Burkinasara (entrevista en El Secreter) que se entrega en África desde 2007.

                                                                               
                                                       
                                                                                                                                   LezcanoJaén

Dibujos en Tinta. "Su de Ella"

No quiero hurgar más en la herida de las desventuras caseras de la Dama del Tacón I y II. En cambio, sí les enseñaré en esta entrada una galería más amplia de esta serie de dibujos que en su día llamé Su de Ella:

Su de Ella.   
Mascando la duda: ¿tacones en Stilleto o tipo Luis XIV?

Su de Ella.   
Parece que duerme, pero no. Mantiene un tenso
debate interno sobre la naturaleza del tacón de cono en el contexto
de la cultura italiana en particular, y europea en general.

Su de Ella.   
Ya conocen, creo, a la Dama del Tacón.
En esa época aún saciaba su sed con agua mineral.

Su de Ella.  
 La Dama del Tacón se pasa al tinto 
barato y entretiene su espera retejiendo telarañas.

Por cierto, un dibujo similar a estos aunque más estilizado, resultó ser el detonante de la explosión de rabia de una señora, que casi acaba con mi vida en mi propia inauguración. ¿Se lo creen?

Lo conté en Tinta sobre papel. 

Galería de Mimos II

Continúo este repaso a mis Mimos con un par de dibujos bien guarros, que posteriormente utilicé para ilustrar mi diálogo sobre la vanidad del artista en: "Amor de madre, vanidad y arte".

Mimos (1) para "Amor de madre, vanidad y arte" 

(2)

El siguiente Mimo está un poco más elaborado, con volúmenes, texturas y matices más esmerados. Recuerdo que se expuso en la Galería S/T:

Este otro, como la mayoría de las piezas mostradas en estas dos entradas, es más ligero, resuelto en una o dos sesiones. Se expuso en la Galería Cuadro:

Y termino igual que en la primera entrada sobre los Mimos, con una nueva intrusión en Fricciones:

Mimo y Borrachos, actualmente colgado
en el Ateneo de Vecindario.

Son más, pero tampoco hay que abusar...